文创在中原焕发光彩黄河故事鹿鸣新闻

4月9日，第七届河南省博物馆文化创意设计大赛拉开序幕。本次大赛中，全国各大高等院校设计相关专业在校生等学生群体及文创企业、设计企业、独立设计师等社会群体均可报名参加。此次大赛十分重视对文创优秀人才的培养和扶持，共设文创产品创新奖63名，奖金合计14.7万元，单项奖金最高达2万元。

“希望创作者的作品能同当今社会的生活和文化密切结合起来，在体现传统文化神韵的同时突出实用性、创新性、艺术性、时尚性，特别鼓励在科技、低碳、环保以及新材料的设计运用上有所突破。”河南博物院院长马萧林说。

本次大赛由河南博物院携手全省17个省辖市和济源示范区的博物馆共同打造，共开放包括贾湖骨笛、乐舞女俑等53个文物IP，为创意者们提供全省最优秀的文物素材。大赛要求参赛作品的设计元素从组委会提供的文物素材库中选取，分为服配组、百货组、科技组等组别，作品要具有鲜明的河南省博物馆衍生品特色，能充分体现文物信息与价值；要深挖文物内涵和文物元素，找准文物与当代公众需求的结合点，体现出中原文化底蕴及其延伸包含的现实意义。

从年开始，河南省博物馆文化产品创意设计大赛已经连续举办6届，一大批杰出的文创设计从参赛者中脱颖而出。在一批文创企业、文创设计师的带动下，各种文创也在中原大地上愈发熠熠生辉。

来自河南高校的趣味文创

近日，郑州航空工业管理学院师生团队以河南博物院文物为原型，创作出一系列文创产品，推向市场后，成为文创爱好者的“伴手礼”。

据悉，该团队包含了来自动画、产品设计、工业设计、视觉传达等专业的大学生，自年参加河南博物院文创大赛以来，着眼于河南文化，创新设计了一系列优秀的文化创意产品。目前，该团队已与河南博物院签订了所有文物IP的开发授权，可任选该院的文物作为设计开发素材。

“这批文创产品最大的特点是，通过将文化内涵和实用功能相结合，起到传播优秀传统文化的效果。”指导老师、该校艺术设计学院副教授焦斌介绍，例如盲盒以“妇好鸮尊”为原型创作，妇好作为女将军具有守护战神的含义，作为护身符寓意着平安、美好的祝福；饕餮纹桌面吸尘器则采取了青铜器上常见的饕餮纹，饕餮作为古代传说中的“贪吃兽”，作为纹饰具有威慑邪秽的含义。焦斌表示，在5月18日博物院日，人民日报客户端和电商举办的直播活动中，饕餮纹桌面吸尘器作为河南博物院选取的三件产品之一，在平台上受到好评，销量名列前矛。

这款饕餮纹桌面吸尘器外形小巧生动，吸收粉尘碎屑时，让人联想到“饕餮大餐”。另一款“国宝的奇妙冒险益智手工历史游戏棋”，则用妇好鸮尊、杜岭方鼎、莲鹤方壶和云纹铜禁四大省博“镇馆之宝”作为棋子原型，使用者需要先DIY制作完成。下棋用的地图，则从石器时代开始，经历夏、商、周等各个朝代，终点到达现代的河南博物院。

“这款游戏棋针对儿童开发，还有一些小彩蛋，比如我们在里面设计了河南博物院的九大镇馆之宝，帮助孩子在亲子游戏中了解中原文化。”学生成员李嘉鸣说，在创作过程中，自己进一步意识到文创不是简单的作图和排版，更多是创意的比拼。在老师的指导下，同学们从没有自信，到完成草图、打造形象、建成模型、不断完善、3D打印手板，这个过程让他更加热爱文创产业，也明确了未来的就业方向。

河南博物院+郑州万科的联名文创

年9月，一场名为“豫博记忆，万科想象”的文创展在北京世园会植物馆内开幕。这是一场河南博物院+郑州万科联名的文创展。

文创展的创作灵感主要来自于河南博物院镇馆之宝，整个文创展分为“妇好鸮尊”、“莲鹤方壶”、“四神云气图”、“贾湖骨笛”等组团，每件作品当中都有来自文物的元素，从俊逸飞龙到粉蒂莲花，从神秘朱雀到翡翠灵芝，溢满在场馆的文化气息扑面而来。

河南博物院副院长丁福利在致辞中表示：中原的历史文化是中国历史文化源头，华夏中华文明的根脉，数千年历史长河为今天的河南留下了数不胜数的文物宝藏，作为国家首批一级博物馆，河南博物院经过九十多年的几代人的努力，收集了十九万多间的文物珍宝，开展跨界的融合发展，郑州万科作为河南博物院的战略合作伙伴，自今年六月份签订合作部署以来短短的三个月时间不仅在文创展品方面取得了一系列丰硕的成果，针对万科的业主及员工们举办的文化讲坛、华夏古乐专享音乐会，特别是针对小朋友们开展的历史课堂体验的系列活动均受到了广泛好评。

郑州万科责任合伙人黄荣庆在开幕式中讲道：借助博物院良好的平台，让万科业主领略到了河南的文化，让下一代去感受传统文化的精彩，更希望把河南把郑州的文化推向全国甚至推向世界。作为集中承载厚重中原文化的河南博物院，馆藏丰富，在这些珍藏的国宝背后，是先贤们智慧的折射，也是古人们美好生活方式的体现，更是我们增强文化自信的宝贵财富。

“我们希望能在参与城市建设的过程中，与城市一起在历史中创建、在保留中创新，既留住城市的传统文化与记忆，又为城市提供更多功能与活力。我们也希望能够凭借万科想象，替城市留下的记忆，让历史沉淀成为城市的底蕴，内化为城市气质。”入豫七年，郑州万科始终循着中原大地的历史脉络，尊重当地文化，与城市同行。

在这次文创展中有一个活动亮点：由来自郑州万科、河南博物院联合主办的小小志愿讲解员“豫博好声音”选拔活动中脱颖而出的5位小选手为大家带来的文物组团解说。他们全都是来自郑州万科的小小业主。小小讲解员分别带来了河南博物院镇馆之宝妇好鸮尊、贾湖骨笛、兽面乳钉纹铜方鼎、鹤莲方壶和云纹铜禁声情并茂的文物解说。

此次小朋友的登台，不仅让世界看到了中原少年的风采，也让大家看到了郑州万科与河南博物馆在弘扬与发展中原文化方面所做出的的努力。传承历史精神，播种文化种子。孩子们清澈的声音、坚定的眼神中露出河南文化的自信，小志愿者们精彩的讲解让传统文化在新声中得以发扬传承。

唐三彩变身新潮艺术

提到“三彩艺术”，人们脑海中往往会浮现出古朴厚重的“唐三彩”，想起三彩马、骆驼、仕女、乐伎俑以及昔日“丝绸之路”的辉煌。

“三彩是一门工艺，不只有唐三彩，它千变万化、包罗万象。”中国陶瓷艺术大师、中国三彩艺术馆馆长、中国三彩艺术研究院院长郭爱和说，“三彩”既“古老”又“新潮”，历经汉唐宋明清数千年演变，今天仍在演绎着创新，无论色彩还是形制都发生了蝶变，在洛阳诞生了新的“三彩艺”。

“三彩”是多彩的意思，并不专指三种颜色。郭爱和说，“三彩艺”在传统工艺的基础上，辅以现代科技手段，采用独特的施釉和烧制技术创造出全新的陶瓷艺术品。从几种颜色演变到几百种，造型从立体转型平面，可以在平面瓷板上表现出多种题材和艺术手法，是一个像油画、国画一样的艺术新品种。它既可雕造出玲珑剔透的小巧之作，又可塑造出朴拙豪放、别具一格的大件佳构，还可利用釉色的流动烧制出不可复制的窑变精品。

走进位于洛阳的中国三彩艺术馆、洛阳三彩艺术博物馆、中国三彩文化创意园，气势恢宏的三彩壁画、流光溢彩的三彩瓷画、色彩斑斓的三彩日用瓷，都给人一种全新的视觉冲击。

郭爱和说，“三彩”一直在变，它丰富的釉色品种和窑变特性，结合陶瓷的永久性，成为制作大型室内外壁画的绝好工艺，同时也为打造城市公共文化景观提供了新的载体。

郭爱和创作的三彩壁画早已闻名业内，28米长的上海世博会河南馆壁画《国之中城之源》、24.7米长的大型环境艺术作品《洛阳》、上海地铁17号线壁画《诸光开物》，每件作品都气势磅礴、窑变万千。

近年来，郭爱和的团队还让“三彩艺”逐步走入了人们的日常生活，推出了一系列的日用品、饰品等文创产品，赋予三彩瓷器新的生命力。他们在洛阳、西安等地开设了多家“三彩艺”专卖店，还上线了淘宝旗舰店，三彩瓷盘画、水杯、茶壶和各种小摆件受到中外游客的喜爱。

“三彩”是古老又新潮的艺术品种，也是文创大产业。如今，郭爱和及其团队在洛水源头洛宁县罗岭乡花树凹村打造了“洛阳三彩国际陶艺村”，这是一座可亲、可游的陶瓷文化小镇，汇聚三彩特展、陶艺制作、陶艺餐厅、陶艺客栈、陶品店等“三彩”元素，全面展示洛阳三彩的前世今生，成为全世界三彩爱好者向往的陶艺圣地。

“三彩不仅是洛阳的文化IP，也是整个中原的文化IP。”郭爱和说，河南是陶瓷的重要起源地和陶瓷产区，一定要千方百计叫响“中国陶瓷之源”文化品牌，打造陶瓷文化产业，希望“满城尽是三彩艺”的春天早日到来。

儿童剧+绘本文创新玩法

去年8月14日晚，由河南艺术中心自主打造的河南省原创非遗儿童剧《钧瓷娃娃》在武汉琴台大剧院演出，这是《钧瓷娃娃》今年的12场巡演之一。剧场展台摆放的《钧瓷娃娃》《小马过河》两部绘本吸引家长带着孩子纷纷驻足欣赏。

据介绍，由儿童剧衍生的绘本在我省尚属首次，这无疑是一次大胆尝试。《钧瓷娃娃》讲述了钧瓷世家少年无双，为了能够烧制出举世无双的钧瓷作品，带着一对泥塑娃娃来到森林深处寻找传说中的神奇窑洞，历经艰难险阻，最终得偿所愿烧制出“无双宝瓷”。

与传统的儿童剧演出不同，《钧瓷娃娃》在内容和表现形式上都非常注重钧瓷文化的挖掘。在舞美方面，河南艺术中心采用了裸眼3D、动漫、多媒体以及现代声光电艺术等有机融合，让家长和儿童在演出中能够紧跟剧情开展“钧瓷烧制”的奇妙旅程，与钧瓷文化深入对话。在当晚的演出现场，当舞美的流光溢彩、声光电技术与钧瓷“入窑一色，出窑万彩”相结合时，震撼了所有观众，掌声此起彼伏。

“以前的儿童剧除了歌舞之外可能更多的就是表演，但更多艺术形式的融合可以为孩子们珍贵的想象力插上翅膀，带着他们身临其境感受童话世界。”河南艺术中心副主任刘秀华说，一切付出都是值得的，因为我们知道孩子需要什么故事，我们爱孩子、了解孩子。

河南艺术中心主任王仕俊表示，在《钧瓷娃娃》的巡演中，全体主创人员将会努力让全国各地的观众从一部儿童剧中记住“钧瓷”，记住“钧瓷是河南宝贵的文化遗产”，在传承传统文化的同时，吸引更多的人走进河南、了解河南。

为什么要在打造原创儿童剧的同时出版同名绘本?王仕俊介绍，在《小马过河》巡演不久就有了出版绘本的想法，“当时在上海巡演时，看到当地的宣传人员在现场利用小学课本上的《小马过河》彩页进行宣传，孩子们的反应很热烈，我们就想是不是可以打造系列绘本来配合演出。虽然以前我们也做了手偶、光碟等衍生品，但相比之下，绘本的传播范围更广。”王仕俊说，“绘本是适合儿童阅读的最佳工具，与舞台剧相比也更加容易接触。”

《钧瓷娃娃》和《小马过河》既属于绘本，又有别于传统绘本，在配合精美的图画、简练的文字的同时，还利用AR有声图书、数字融媒技术让这两本绘本增加了“欣赏播讲音频”的功能。

近年来虽然有很多绘本被改编成舞台剧，但由舞台剧改编的绘本很罕见，如何做合适的取舍，将儿童舞台剧的剧本转换为绘本语言、将儿童舞台剧的表现方式转换为绘本图画，是改编过程中最大的挑战。

绘本出版方海燕出版社对外合作编辑部主任韩青向记者讲述了绘本的诞生过程：“绘本画家多方收集相关资料，反复推敲，对绘本角色的设定修改了将近10稿，后期绘本结构布局、故事节奏的把握、色彩与情节的呼应变化都经过几方反复沟通，可以说这套绘本虽然脱胎自舞台剧，又是艺术的再创作。”

韩青认为，绘本作者的创造力要高于技法。成就一部优秀的绘本，不仅需要画家扎实的基本功，对故事整体良好的把控能力和独特的个人风格也是必不可少的因素。“《小马过河》的作者是我省绘本画家陈艳，《钧瓷娃娃》则邀请了广州籍绘本画家黄捷，她们都是领域内优秀的绘本作者和画家。负责录制播讲音频的则是我省有主持广播电视少儿节目30年经验的陶真。”韩青说。

王仕俊认为，这次之所以选择“钧瓷”主题做尝试，是因为瓷器是中华传统文化的优秀代表，从非遗的角度来看，以后还可以做开封朱仙镇的木版年画、洛阳宫灯等主题的儿童剧和绘本，“这些地方的非遗都和旅游紧密相关。”王仕俊说，“在带动文旅融合发展，拉升经济效益的同时，通过系列舞台剧来承载非遗的内容，用新颖易懂的方式让孩子们吸取中华传统文化，目前看来前景是好的。”

在业内人士看来，《钧瓷娃娃》将会给河南非遗的发展带来很好的启发，它不仅是一部儿童剧，还是文旅融合的产物，通过巡演会给全国各地观众留下深刻印象，吸引更多的人追根溯源到“钧瓷”的老家神垕镇看一看，为河南旅游发展注入新能量。

非遗“泥咕咕”成文创IP

走进华冠的大门，偌大的办公创意空间里，头顶火焰、怀揣爱心、尾似祥云的”嘻多猴”，以不同造型化身在毛绒玩具、生活家居、3C数码、城市礼品等衍生产品中，穿插其中的还有依托功夫宝宝、摇钱兔等IP打造的其他文创产品，让人眼前一亮。

成立于年的华冠，一直致力于制作原创动画片，年，公司陷入发展瓶颈亟须转型。“河南拥有那么多优秀的传统文化，如何融入动漫？”此时的梁兴结识了国家级非遗项目浚县泥咕咕传承人“泥猴张”张希和大师。

张希和捏了一辈子“泥猴”，最大心愿就是让“泥猴”活起来、传下去。二人一拍即合，经过一年半的创作与打磨，年5月“嘻多猴”卡通形象正式推出。幸运的是，“嘻多猴”很快得到市场认可，前来寻求合作的商家络绎不绝，且连续两年被原文化部列入“国家动漫品牌建设和保护计划”。

短短几年时间，位于郑州国家软件园的河南华冠文化科技公司发展得风生水起。让华冠迎来华丽”转身”的正是其打造的人气动漫IP品牌”嘻多猴”。

“‘嘻多猴’作为一个文创IP，就像哆啦A梦、HelloKitty一样，可以渗透到多个行业，衍生出多种产品，甚至以专柜、专卖店的形式出现。”华冠董事长“嘻多猴”创始人梁兴说，与传统业态相比，文创产业的明显特征及核心价值是通过对特有文化属性的提炼和个性的创意研发，让传统的产品、项目或内容焕发新活力。

一个好的文创，首先要搞清楚给谁做、干什么用、解决了什么问题。“嘻多猴”是华冠经历迷茫之后找到的一把关键“钥匙”。

此后，华冠明晰企业定位：一是持续深耕“嘻多猴”，开启产业品牌的IP化运营模式；二是深入挖掘河南优秀传统文化，以动漫创意让传统文化活起来，形成文化新业态。

接着，“嘻多猴”多方出击，线上以壁纸、表情、插画等微内容进行传播，线下通过举办主题展活动，不断提升知名度；还与天堂伞、南极人等数十个品牌合作，以合作生产、授权产品、自己研发等方式进行衍生产品开发，很快形成了庞大的“嘻多猴”家族。

“‘嘻多猴’模式是可以复制的，目前我们成功推出了招财吉祥符IP摇钱兔、城市文旅IP功夫宝宝和多吉喵等。这些文创IP的全产业链开发运营，激发了企业活力，提升了品牌价值。”梁兴说。

“‘嘻多猴’提升了大家对泥咕咕和‘泥猴张’泥猴的